沈玮博客

 荷兰摄影师Danielle van Ark的作品非常有趣，他把镜头转入画廊，扑捉艺术圈内的点滴。我喜欢他作品直截了当但又剧情化的摄影方式。 他作品中的情形对经常逛画廊和艺术节的人来说似乎很熟悉，这些通常容易被人忽略的场景一旦被凝固住，看上去却略带讽刺和幽默感。

今天我在察看纽约的摄影经纪公司的信息时，发掘了A Photo Editor上有一个完整的名单。我利用了差不多两个小时的时间略微扫描了一下全部的名单。当然大部分都是很千篇一律的时尚生活摄影，但也有几个偏于纯艺术化的。如果你对美国商业摄影感兴趣，这时一个比较全面难得的名单。

这个月我有两本杂志发表了我的作品。《中国摄影》2月号人物专栏出版了一系列《几乎赤裸》中的肖像作品，另外还包括一篇 Jörg M. Colberg撰写的文章以及和任悦作的访谈。墨西哥艺术杂志La Tempestad也在二月刊中介绍了我的作品。

 

 

© Chien-Chi Chang

今天路过中国城，好像还是没有什么春节气氛，也可能因为我对一个接一个的节假日显的点麻木了。我平时很少逛中国城，每次去都是匆匆忙忙买些食物，再加上嘈杂的游客，连走马观花的心情都没有。不过每次去中国城都想到很多关于纽约唐人街的故事，比如一些电影和摄影作品里的故事。如果大白天走在Canel大街上(中国城的主干道)，几乎完全享受不了中国城独特的风格，只有偶尔一次走入唐人街的深夜，一切都变的那么熟悉。唐人街的马路看上去似乎永远都是湿湿的。

 

美国艺术世界的必读物，a.k.a. 艺术圣经Artforum杂志的中文版出炉了，目前大概只有网站，千万不要错过哦！

©Stephen Wilkes

在所有西方摄影师拍摄中国题材的作品中，我最种爱的是Stephen Wilkes的China系列中的风景作品。Wilkes的作品细腻浪漫，略带一丝伤感，比很多别的西方摄影师似乎更贴近和理解中国的风韵。Ｗilkes的作品正在洛杉矶的David画廊展出。

上个星期在接受一家美国杂志的采访时被问到：“在众多的摄影名家中我希望有和谁相像的事业道路“。当时我的头脑一团迷茫，实在想不出谁，但过了一会儿，我想到Alec Soth和Richard Renaldi. 虽然两位摄影家都在艺术圈滚打很多年才有现在的成绩，但我非常喜欢这种扎实和稳固的事业。昨天在1416教室看到一篇关于Alec Soth的文章，觉得又有点激励。作为一个摄影新人，我充分理解文章中提到的种种压力，这种期望有机会展示自己的作品而且被接受的情绪有时是非常压抑的，但也可以把他化成为一种激励，这完全靠自己的心态控制。前几天我得到了Chelsea的一家画廊的邀请，希望能够看我的作品，我带了一大盒作品和一筒Final Prints,在画廊里等了20分钟后进入办公室展示我的作品，这位画廊商似乎对我的作品已经有所了解，他一边看一边把几副作品分开放在一边，看完整盒照片后，他指着分摆出来的一部分作品说:"再拿点更多像这样的照片。" 我想，这样的经历应该会发生在很多艺术家身上，这是艺术生涯中的毕经之路吧。其实，每次我给画廊商展示我的作品，我都已经把它当作一堂作品评论课。

星期四是纽约Chelsea画廊区最热闹的日子，几乎每个星期四都有很多画廊作新展览的开幕酒会。特别是每个展季的第一第二个星期四，Chelsea都成为艺术圈社交热门日，Blue Chips画廊都挤的水泄不通。就拿上个星期四来说， 大约70个画廊同晚开幕，好是一番风景。这个星期四有大约30多个画廊开幕，即使当晚雪中夹雨，大家还是前来纷纷报道。我也自然不想错过，因为天气实在不好，我只走访了忠爱的几个摄影画廊，比如Yossi Milo, Calmpart和Julie Saul.

 

 

 

我特别喜欢Julie Saul画廊的这次展览，展出的是现在比较少见的蒙太奇(Montage)方式的摄影作品，艺术家John O’Reilly的作品有着一种古灵惊怪的复古感，作品制作相当精细，如果不仔细观察，很多地方的拼接会很难察觉。作品大多数以风靡的男性题材为主，素材包括很多经典名画和人物。虽然他对人体性感的描述是一目了然的，但似乎又显有一种特意的回避和低调。蒙太奇是在Dada时期相当风行的艺术形式，能够依然看到如此好的作品，实在是一饱眼福。